爱的守护，美的开拓

——梁峰作品赏析
刘荆洪

以前，我给一些书画家写作品赏析文章，包括我的系列审美专著，对书画名家进行评介，我的心情始终轻松。可是，轮到我来评介梁峰的作品，心情却轻松不起来。一方面，他虽然是一位青年画家，但是，你不能够忽略他正在攀登艺术高峰的现实，害怕有溢美之词。另一方面，他虽然是一个成熟的画家，却有无限的发展潜力，对他未来的发展进行评介，应该尽量准确。还有，梁峰作为闯进中国油画领域的黑马，他的作品，满载人文思考与意象语言的作品，作品分量的厚重重使评论者无法轻松。

记得2004年，梁峰创作油画《雨夜》时，恰逢迎接五年一届的“第十届全国美展”，他的作品居然跻身入选并一举获得铜奖，居然实现了海南建国五十五年来油画奖牌在全国美展零的突破，《雨夜》在北京展出后，紧接着，被韩、日等国的美术代表团精选到国外巡回展出。在韩国展出结束后，欧盟决定收藏此画，没料到，中国美术馆捷足先得，已经收藏了此画。

我看过《雨夜》这幅油画作品，画家采用象征的空间，虚构的场景，以及富有人情味的形象设计，有意消减色彩，强化黑白灰的对比，画面形成势不可挡的视觉冲击力。画中疲倦的年轻护士，不可抑止地进入梦乡，神情是那样安详宁静。护士优美的S形造型，突出了画面的唯美，护士疲惫的两手，垂落在椅子的扶手上，深红色的手表，衬托画面的单纯，玻璃窗外闪烁的灯光背景，反衬倾盆大雨的夜晚。画家在技法上，受光部分用浓稠的颜料层层厚涂，反复塑造，采用了多种透明颜色进行精密渲染、叠擦，虚虚实实的垢痕，厚薄叠错的色彩，浑然一体，强烈的视觉效果，暗示白衣天使工作的顽强，使人联想起“非典”事件震惊世界的的日日夜夜。。
诗是有声的画，而画是无声的诗，在传统手法上进行大胆创新的《雨夜》，给人们强烈的意境感受，诗意的节奏审美，唤起人们内心的震撼。

根据了解，《雨夜》的创作并非偶然。“白衣天使”——这个崇高的职业形象一直深入梁峰心。他的母亲是位医生，年轻时曾做过护士。在儿时的记忆中，母亲和梁峰就住在医院的一间不足12平方米的简陋宿舍里。母亲隔两天就要上一次夜班，儿时的他胆子很小，半夜醒来，一摸身边的妈妈不在，就嚎啕大哭。母亲不忍心让梁峰担惊受怕，上夜班就背上睡得迷迷糊糊的儿子，让其睡在消过毒的医院长椅上……《雨夜》从创作到完成，贯穿始终的是儿子对母亲的挚爱，包括对所有“白衣天使”的敬仰。

梁峰的油画受新古典主义的艺术价值引导，不屑二十世纪以来的普遍的价值混乱和信仰的丧失，他敬畏文艺复兴以来的大师们创造的神话，崇尚油画的古典气质，更崇尚时代生活，他认为生活永远是取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。用心去画生活之画，用思想去构思生活之画，是梁峰的艺术追求。他的《远逝的歌》，歌声远去，胜似无声。《春雨润无声》，春雨细腻，好似无声。《无月.北川》，地震之后，寂静无声。《雨夜》，雨落梦乡，还是无声。可是，这些作品，或让我们反思，或让我们震撼，或让我们感动，或让我们奋进，好比，于无声处听惊雷。我们被世俗麻痹的灵魂被艺术的惊雷惊醒，我们探寻美的灵魂为艺术的惊雷感到惊喜，我们感受思考力量的灵魂为艺术的惊雷受到启迪。

他注重画面的质感，注重人物的刻画，我在画家狭窄的画室里，看见各种各样的油画作品，真有美不胜收的感觉，而看见这幅《五月.北川》巨幅油画一下使狭窄的画室显得空旷了许多。《五月.北川》让我们看见倒塌的墙垣,扭曲的铁栏杆，丢弃的玩具娃娃与孩子的书包，我们联想起背后的遭遇痛苦的生命。画面当中，一个身穿白大褂的女护士矗立的形象，她的眼神流露出一种对生命的哀思，更流露出一种战胜死神的坚强。她的手表现出一种对生命遭遇痛苦的难受，更表现出一种抵制痛苦的倔强。一个实在的人物，撑起并丰富了整个生命活跃的画面，一个具体的场景，构成并展现了一个波澜壮阔的救灾活动。细腻与粗犷结合，局部与整体结合，有限空间形成无限的联想，表现出一种悲剧的美，人性的美，崇高的美，静谧的美，重大题材原来可以这样表现，这是梁峰的成功探索。

其作品的风格，意味单纯却不失丰富多彩，环境静谧却不失生气勃勃，追求的是唯美，画的女子，却不是我们平时说的美女，而是普通的女子，奇怪的是，这些普通的女子，在他的画作中，却用其温柔、真诚、善良、坚韧，显示出人类的大美、真美。让我们体会到什么是真善美。现代社会中的一种浮躁与猜疑，势利与庸俗，虚伪与狡诈，与这些女子格格不入。使我们感受到一种难得的唯美。

为什么他有这样的成就，他不止是在用智慧的眼睛在画画，不止是用灵巧的手在画画，而是用敏捷的心在画画，所以，他能够画出人物的性格，能够画出人物的灵魂，能够画出人物的理想，能够画出人物的追求，能够画出人物悲喜，能够画出人物的声息。人物跃然纸上。

由于，他用心在画，所以，他才能够不去符合世俗，符合浮躁，符合虚伪，符合急功近利。
当然，他画得更为艰苦，他画得更为缓慢，太多的思想感受，压得他不能够不慢，心里的感受沉重，使他很长时间沉浸在痛苦的感受之中，岂止是画得慢，有时候，一年没有动笔，这是在他完成雨夜的创作之后，他在重温与反思那场给人类带来巨大痛苦的灾难。只有，用心画画的画家，才会有如此的感受。

为什么他有如此的成就，他是用爱在画画的画家，他很爱自己的家乡，很爱家乡的一草一木，很爱家乡的一山一水，由于大爱，他才能够敢于用画笔去直面现实，选择重大题材时刻展现事物的独特视角，希望人们在作品中接受教训与反思，同时展现人性之美与善良，坚强与不屈，让人们感受悲痛的同时反省自身，感受希望与未来，绝对不去赶时髦，绝对不去粉饰太平歌功颂德。

一个艺术家，在创作中必须选择一种绘画的样式作为自己的突破口。他的创作可能不一定归位于哪个流派，但确定自己的样式并不断地进行完善、加强是极为重要的。梁峰做出了自己的选择，他所选择是一种能够更好地表达自己思想情感的艺术样式——古典写实的艺术形式，他以平静的心态去面对传统，从传统中及取美的精髓，以古典的人文精神做为他创作的源泉，始终如一地坚守着自己在当代艺术坐标中的独特定位。梁峰的创作采取古典写实语言的表述方式，需要勇气，本来，恪守在古典油画的领域，需要更坚定的信念和精神取向。但是，他并不排斥当今艺术表现手法多元的态势，这样，梁峰执着与专注的始终，是视觉语言在审美意义上的延伸。

梁峰追求绘画的唯美,但很少画美女,他甚至害怕看美女的眼睛,那些飘来瓢去的眼神,有时会觉得很累。他喜欢一个人关在画室里创作，能够很快进入绘画的状态，必要时随时可以趴在地上画。他知道，从技法角度来看，女性人体等画起来很复杂，具有挑战性，而他是一个敢于开拓的艺术家，对于女性敏感、细腻、情绪化的表现，对于光与影在人体上的变化，获得了极大的乐趣。梁峰画了很多的女性形象，但很少画主题上单纯的美女，我画的女性都很普通，多呈现出安静的神态，给人以安宁详和的状态。

黎村与苗寨、椰树与海岛、大海与小船、田野与老牛……，梁峰的画面总是他最爱的选择，也是他美学的发轫；生命和死亡、古典与现代、历史与现状、苦难与希望，这一切既是他思想和追求的路径，也是他作为一个艺术家永不放弃的理念。漫画家丰子恺说：“真的美术的绘画，其本质是‘美’的。美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现其人生自然中所发见的美，不是教人一种知识；看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其用。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。”

梁峰极力营造一种细腻、善良、贤惠、亲和、忧郁的意想世界，表达和谐深刻的人文情怀。梁峰的画，我以为，他倾尽全力去表现的就是一种美：静穆的美、人性的美、崇高的美、画面的美；一种在凡人眼里看来没有实用价值，但却令每个心灵在不同的时间不同的情景里生无限欣赏无限震撼的唯美。我还认为，梁峰之所以能够成为一个功成名就的画家，在于他执着于爱的守护，在于他艰辛于美的开拓。现代社会，纸醉金迷，灯红酒绿，如果没有一种对艺术超越生命的执著追求，就没有爱的守护，如果没有一种敢于在美学领域大胆探索的精神勇气，就没有美的开拓。

作者：民建海南省委旅游文化委员会主任、民建海口经济学院支部主任、海口经济学院人文与经济研究院副院长、教授